🎼 AI 시대 속 음악가의 존재란? — 클래식 작곡가의 고백과 깨달음 🎹
안녕하세요! 디지털과 예술이 만나는 지점에서 살아가는 여러분께, 오늘은 조금 색다른 이야기 하나 들려드리려 합니다. “생성형 AI가 예술을 삼켜버리는 날이 올까?” 이 무겁고도 현실적인 질문을 던진 한 클래식 음악 작곡가의 고백을 통해, AI가 예술에 끼치는 영향과 우리가 가져야 할 시선에 대해 함께 고민해보려 합니다.
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🎧 '예술가로서 나, 사라질 운명인가요?' — AI와의 불편한 동행
2025년 어느 여름, 클래식 작곡가 타릭 오리건(Tarik O'Regan)은 BBC 라디오 다큐멘터리 제작을 위해 제작자 페이 로마스(Fay Lomas)와 실리콘밸리를 찾았습니다. 그곳은 빛나는 혁신의 도시이자, 지금 이 순간에도 생성형 AI(GAN, LLM, Diffusion 등 다양한 기술 기반)를 만들어내는 중심지였죠.
그때까지만 해도, 타릭은 기술과 예술의 공존 가능성을 믿었습니다. “AI가 예술가의 작업을 보조하게 되면, 우리는 더 창의적인 일에 집중할 수 있지 않을까?”라는 기대 말이죠.
하지만 현실은 달랐습니다.
럭셔리 저택에서 인터뷰를 준비하던 중, 한 기술 스타트업 관계자는 이렇게 선언하듯 말합니다.
“앞으로 모든 전문 예술가는 취미로만 존재할 겁니다.”
이건 농담이 아니었습니다. 진심이었습니다.
이에 제작자 페이는 순간 당황한 목소리로 반문합니다.
“그럼 제 일자리는 AI가 없애버리나요?”
짧지만, 뼈 깊이 차가운 그 순간—그들이 AI와 예술에 대해 나누던 추상적인 대화가, 급작스럽게 무거운 현실이 되어 밀려옵니다.
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📀 나프스터 이전과 이후, AI는 다음 장을 쓰는가?
타릭은 클래식 음악계가 AI를 받아들이는 태도를 돌아보며, 1996년 오아시스(Oasis)의 네브워스 공연을 회상합니다. 25만 명이 라이터를 들고 공감을 노래하던 그 시절. 스마트폰도 없고, MP3도 없고, 추천 알고리즘도 없던 그 때 말이죠. 당시 음악은 “함께 듣는 것”이었고, “소유”하는 것이었습니다.
하지만 오늘날의 음악은 어떤가요?
AI가 당신의 취향에 맞추어 만든 플레이리스트는, 회사 업무를 하며 듣고, 장을 보며 흘리듯 듣는 ‘BGM’이 되어버렸죠. 마치 배경처럼 존재하는 음악. 이름 모를 AI 작곡가들이 만들어낸 음악.
이것이 과연 ‘예술’일까요?
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🏛 RBO는 왜 묵묵부답인가 – 기술이 만들어낸 또 한 번의 '침묵'
타릭을 더 고민하게 만든 건, 영국 로열 오페라 하우스(Royal Opera House)와 로열 발레단(Royal Ballet)이 시작한 새로운 프로젝트 [RBO Shift]였습니다. “예술과 AI의 만남”이라는 슬로건 아래 화려하게 발표된 이 협업은 분명 흥미로운 시작이었지만, 어딘가 이상했습니다.
왜 그 발표문에는 다음 내용이 빠져 있었을까요?
• AI 학습 데이터의 출처와 윤리 문제
• 창작자들의 동의 여부
• 기후 변화 시대의 서버 전력 소비
• 예술 종사자의 생계 유지 문제
아름다운 수사와 비전 속에, 우리 삶의 본질적인 물음은 가려져 있었던 거죠.
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🤖 SF는 현실이 되었다 – AI가 예술을 '재구성'하는 시대
지금 이 순간에도, 미국 실리콘밸리에서는 AI가 클래식 음악을 작곡하고, 목소리를 합성하며, 공연 예매 데이터를 기반으로 어떤 곡이 더 ‘잘 팔릴지’를 결정하고 있습니다. 다음은 실제 활용 사례입니다.
✔ AI로 만들어낸 오페라 아리아 — 기존 유명 소프라노 목소리를 합성해 제작
✔ 자동 작곡 서비스 — 사용자의 감정 상태를 분석해 맞춤형 배경음악 생성
✔ 가상 지휘자 — VR 기반으로 오케스트라를 지휘할 수 있는 시뮬레이터 제공
이 모든 흐름 속에서, 인간 작곡가는 점점 주변부로 밀려납니다.
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🧭 AI, 해도 되는 일과 하면 안 되는 일
“AI는 예술가를 도와야지, 대체해선 안 됩니다.”
타릭이 전하고자 한 메시지는 바로 이것이었습니다. 우리는 이제, 단순히 ‘기술을 도입하느냐 마느냐’의 시점을 지났습니다. 지금은, ‘어떻게 도입할 것인가’, ‘누가 이를 통제할 것인가’의 시기입니다.
단언컨대, 인공지능 시대에도 인간 예술가는 여전히 필요합니다. 왜일까요?
• 감정 — AI는 슬픔을 연산할 순 있지만, 느낄 수는 없습니다.
• 공감 — 인간만이 다른 사람의 삶에서 영감을 받아 창작할 수 있습니다.
• 결핍과 실수 — 예술은 완벽하지 않기에 더 감동적일 수 있습니다.
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🌊 ‘파도에 몸을 맡기는 것’이 항상 옳은 선택일까
실리콘밸리의 AI 개발자들은 “파도에 올라타야 한다”고 말합니다.
하지만 파도를 탄다면, 그 방향은 조정할 수 없습니다.
그럼 우리는 그저 기술의 흐름에 끌려가는 존재가 되어야 할까요?
AI는 ‘도구’입니다.
우리가 이를 어떻게 활용하느냐에 따라, 예술의 미래는 달라질 수 있습니다.
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📌 우리에게 필요한 질문들
이제 우리에겐 기술 찬양보다, 다음과 같은 질문이 필요합니다.
• 음악 저작권은 누구에게 귀속되어야 하는가?
• AI가 인간의 ‘스타일’을 모방한 작품은 창작으로 인정받아야 하는가?
• 창작 과정에서 발생하는 감정과 윤리는 데이터로 환산될 수 있는가?
이 질문들에 대해 답하지 않고 AI와 예술을 이야기하는 건,
악보에 음표가 빠진 클래식입니다.
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🎶 마무리하며: AI 시대의 예술, 인간의 자리를 다시 묻다
타릭 오리건은 말합니다.
"우리가 AI에 항복할 필요는 없다. 다만, AI를 관리할 책임은 우리에게 있다."
지금은 모두가 우아하게, 신중하게 물어볼 시점입니다.
“나는 이 기술로 무엇을 만들 것인가?”보다는
“나는 이 기술이 나를 어떻게 바꿀 것인가?”라고요.
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💬 여러분의 생각은 어떠신가요?
댓글로 여러분의 의견을 남겨주세요.
✅ AI는 예술의 진짜 위협일까요?
✅ 아니면 우리가 예술을 다시 생각해볼 기회를 주는 걸까요?
함께 고민해봐요. 인간만이 가진 ‘질문하는 능력’, 그것이 예술 그 자체일지도 모르니까요.
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📚 참고자료
• The Guardian: "I’m a composer. Am I staring extinction in the face?"
• BBC Radio 3: The Artificial Composer — by Tarik O'Regan & Fay Lomas
• RBO: Shift 프로젝트 소개
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